Reseña de las exposiciones PHILIP-LORCA DICORCIA, RAFAEL SANZ LOBATO (hasta el 5 de julio de 2014) y NANCY NEWBERRY (hasta el 27 de junio). Centro de Arte Alcobendas. C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. Alcobendas, Madrid. Entrada gratuita.
Si eres apasionado de fotografía contemporánea, en estos días tienes una cita obligada en el Centro de Arte Alcobendas; donde podrás visitar tres exposiciones dedicadas a algunos de los protagonistas más interesantes del panorama nacional e internacional de este género artístico.
Empezamos hablando de PHILIP-LORCA DICORCIA. El lenguaje del narrador. Esta exposición se ha realizado con motivo de la tercera edición del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas, otorgado a este reconocido artista estadounidense. En palabras de Lorena Martínez Corral, el premio ha sido concedido a Philip-Lorca diCorcia (Hartford, Connecticut, EE.UU., 1953) “por valorar el jurado que su obra es un gran ejercicio formal y un complejo estudio de la personalidad humana”. diCorcia tiene una relación de gran amistad con Alcobendas. El año pasado inauguró con una clase magistral la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña (PIC.A) y el alcalde le concedió el título de «Amigo de Alcobendas».
La exposición consta de una veintena de obras, en color y de diferentes formatos, realizadas por el artista entre mediados de los años ochenta del siglo pasado y mediados de la primera década de este siglo. Entre las piezas expuestas, se pueden admirar algunos de sus disparos más conocidos, como por ejemplo “Igor” (1988), de la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; “Brent Booth, 21 years old, Des Moines, Iowa, $30” (1991), de la Colección Helga de Alvear; “London” (1993), de la Colección Telefónica o “París” (1996), procedente de una colección privada, entre otros.
Fotógrafo de los más innovadores e influyentes entre finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, Philip-Lorca diCorcia se mueve en una línea estética ambigua y muy sutil entre la documentación objetiva y la escenificación. Sus imágenes de personajes desconocidos son, en este sentido, una reflexión visual entorno al dualismo natural-artificial y estimulan en el espectador, a través de un estilo formal fascinante y absolutamente impecable, dudas inevitables sobre el mismo concepto de realidad. En este link se puede descargar el catálogo gratuito online de la exposición.
Otra exposición que se podrá ver en el Centro de Arte Alcobendas es RAFAEL SANZ LOBATO. Pasión y oficio por la fotografía. En este caso se exponen sesenta obras en blanco y negro de Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) uno de los más importantes fotógrafos españoles, Premio Nacional de Fotografía en 2011. Las fotografías están organizadas en tres series, pertenecientes a diferentes géneros fotográfico – documentalismo social, bodegones y retratos – y proponen un repaso de la dilatada trayectoria creativa del artista.
Referente reconocido de la historia de la fotografía de España, Rafael Sanz Lobato es un maestro indiscutido del blanco y negro. Como escribe José María Díaz-Maroto, Conservador de la Colección Alcobendas, en el catálogo que se ha editado para esta ocasión, Sanz Lobato “interpreta como nadie la inmensidad de tonalidades del blanco y negro, con connotaciones de un estilo dinámico, apreciable de forma muy especial en las imágenes de personajes rurales, fiestas, patronales, religiosas o escenas cotidianas”. Y más adelante añade “un defensor férreo del blanco y negro, con el que obtiene una gama cromática especial y la tonalidad más extraordinaria que ha dado la fotografía”. En este link se puede descargar el catálogo gratuito online de la exposición.
Otra exposición que no hay que perderse es NANCY NEWBERRY. A medio camino de Midland. Ganadora del Premio Descubrimientos de PHotoEspaña 2013, la fotógrafa norteamericana Nancy Newberry (Texas, 1970) presenta ahora su trabajo premiado, en el Centro de Arte Alcobendas. Se trata de su primera exposición individual en Europa y forma parte de la programación oficial de PHotoEspaña 2014.
Las obras expuestas pertenecen a la serie “Halfway to Midland” (A medio camino de Midland). Realizada como parte de un proyecto que sigue todavía abierto, la serie representa una reflexión de carácter parcialmente autobiográfico e introspectivo sobre el significado y las consecuencias existenciales de vivir en Texas. Como explica la propia artista en una entrevista, en realidad, Midland aunque sea una ciudad concreta de este estado norteamericano, acaba adquiriendo un significado simbólico de tipo metafórico sobre “las complejidades internas del individuo”. En este link puedes visitar la página web de la artista.
Si quieres disfrutar del trabajo de tres fotógrafos realmente especiales, te recomendamos que no te pierdas estas tres exposiciones.
[subscribe2]
Una idea sobre “Cita obligada con la fotografía contemporánea en Alcobendas”