Reseña de la exposición THOMAS RUFF/SERIES. Hasta el 24 de noviembre de 2013. Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (C/ Alcalá, 31. Madrid). Comisarios: José Manuel Costa y Lorena Martínez del Corral. Entrada Libre.
Para los amantes del arte contemporáneo, y especialmente de la fotografía, esta exposición constituye sin duda una cita imprescindible. Representante destacado de la así llamada Escuela de Düsseldorf, Thomas Ruff (1958, Zell am Harmersbach, Alemania) es hoy en día uno de los grandes referentes de la fotografía artística internacional. Sus obras se encuentran en las colecciones y museos más importantes del mundo.
La labor creativa del artista alemán se ha desarrollado, a lo largo de más de treinta años, a partir de una investigación visual y conceptual muy rigurosa sobre la relación entre la fotografía y la realidad. En efecto, su original método creativo siempre ha cuestionado la gran equivocación según la cual la imagen fotográfica coincide con la “verdad”.
A conclusión de la larga entrevista que le hizo el comisario Juan Manuel Costa, y que se ha publicado en el magnífico catálogo que acompaña la exposición, Ruff afirma rotundamente: «lo que estás contemplando puede ser una ficción absoluta». Esta frase, que resume perfectamente su actitud hacia el medio fotográfico y que se podría considerar como el hilo conductor de todo su trabajo, se encuentra escrita en la entrada de la muestra y suena como una especie de monición para el espectador.
Lejos de ser una retrospectiva sobre la monumental producción artística de Ruff, la exposición quiere enfatizar el carácter sistemático de su trabajo, destacando los diferentes procesos creativos experimentales que el artista ha ido adoptando en su trayectoria desde el antiguo formato analógico, al digital, a la introducción del software de diseño en 3D. Moviéndose en una zona estética ambigua entre lo figurativo y lo abstracto, el artista llega en algunas de sus piezas más recientes hasta el extremo de visualizar la representación lineal en un espacio tridimensional de complejas fórmulas matemáticas (serie Ciclos).
En concreto, se presentan cerca de sesenta obras pertenecientes a seis de sus series más conocidas: Jpegs, Noches, Ciclos, Máquinas, Fotogramas, Cassini y Marte. En su mayoría las piezas han sido realizadas a partir de 2003. Sólo una de las series, Noches, ha sido realizada anteriormente (entre 1992 y 1996). En la entrada se expone también un autorretrato del artista (Porträt) realizado en 1991 y perteneciente a otra serie muy célebre: Retratos. Varias piezas de esta serie se pudieron ver, en esta misma sala, en ocasión de la exposición colectiva 1000 caras / 0 caras / 1 rostro. Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero que se presentó dentro del programa del Festival PhotoEspaña 2011, en el que Ruff recibió el premio a la carrera.
Escribe José Manuel Costa: «En una época de fotografía universal a través del móvil, Thomas Ruff hace ver lo que cualquiera sabe: que la fotografía nunca refleja una “Verdad”. Las coreografiamos, enmarcamos, recortamos, filtramos… Una fotografía no es una realidad conservada ni una pieza de información, sino una fotografía de algo. Una perogrullada, si no fuera porque durante más de 100 años hemos asumido lo contrario».
Si queremos ver directamente algunos de los logros más interesantes de lo que significa hoy en día hacer fotografía artística experimental, no podemos dejar de ver esta exposición.
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