El Art Nouveau, que en francés significa «arte nuevo», buscaba romper con el convencionalismo artístico del pasado y abrazar una estética más libre y orgánica. Surgió como una respuesta al historicismo que dominaba el lenguaje artístico tanto en pintura y artes decorativas como en la arquitectura del momento. Propone una nueva forma de expresión inspirada en la naturaleza y la espiritualidad.
El Art Nouveau, también conocido como Modernismo en España, y con otros nombres en el resto de Europa, florece a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, dejando una importante huella en la historia del arte y el diseño. Se caracteriza por su inspiración en la belleza de las formas orgánicas presentes en la naturaleza que dan como resultado formas sinuosas y una ornamentación muy diferente a la estética y formalismo anterior.
Cómo nace el movimiento Art Nouveau
Nace en la Europa de finales del siglo XIX, principalmente en Francia y Bélgica. Rápidamente se extiende por el todo el continente y al resto del mundo, como una reacción contra la Revolución Industrial y la producción en masa. La ejecución artesanal y el individualismo en la creación artística son rasgos dominantes de este movimiento.
Artistas representativos del Art Noveau
El Art Nouveau contó con destacados artistas y diseñadores que lideraron el camino hacia esta nueva forma de expresión artística.
En Bélgica, Henry Van de Velde (1863 – 1957) está considerado uno de los fundadores del modernismo. Con el tiempo evolucionó hacia el racionalismo, movimiento exento de ornamentación. Desempeñó un papel fundamental al promover la simplicidad y la funcionalidad en el diseño.
En Francia, Alphonse Mucha, (1860-1939): Nacido en Moravia, Mucha es famoso por sus icónicos carteles y pinturas que combinaron elementos ornamentales y tipográficos de manera magistral. Su estilo tuvo una fuerte influencia en la estética del Art Nouveau.
Alphonse Mucha
En España, el Modernismo floreció con figuras como Antoni Gaudí (1852 – 1926), máximo representante mundial de la arquitectura modernista. Siete de sus edificios en Barcelona están declarados por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad: Parque y Palacio Güell, Casa Milá, Casa Batlló, Casa Vicens, Fachada de la Natividad, cripta de la Sagrada Familia y Cripta de la Colonia Güell. Estas obras son un testigo excepcional de la arquitectura Art Noveau.
Gustav Klimt (1862-1918), representante de la secesión vienesa, desarrolló un estilo muy personal dotando a sus obras de una marcada sensualidad hasta el punto de llegaron a ser calificadas como eróticas y hasta pornográficas.Gustav Klimt (1862-1918), representante de la secesión vienesa, desarrolló un estilo muy personal dotando a sus obras de una marcada sensualidad hasta el punto de llegaron a ser calificadas como eróticas y hasta pornográficas.
Hector Guimard (1867-1942). Su obra es sobre todo arquitectónica. Concibe sus obras en su totalidad, desde las innovaciones estructurales hasta el decorado interior dando una continuidad formal al conjunto.
Émile Gallé (1846-1904). Aprendió a trabajar el vidrio en Meisenthal y posteriormente trabajó en la fábrica de su padre en Nancy. Fue, junto con Antonin Daum, el creador del movimiento conocido como École de Nancy. Son características sus piezas realizadas en cristal opaco y pesado tallado o grabado al agua fuerte con motivos florales. También se dedicó al diseño de muebles. En nuestra subasta de septiembre presentamos una gran colección de vidrios modernistas con raras y delicadas piezas de Émile Gallé.
Victor Horta (1861-1947). Arquitecto belga innovador en la creación de espacios dinámicos y en dar un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, con los que creaba formas vegetales en elementos constructivos y en mobiliario. Entre sus obras mas conocidas están la casa Tassel, la casa Solvay su propia casa, la casa Horta. Ésta última es actualmente el Horta Museum.
Louis Majorelle (1859-1926). Perteneciente a la École de Nancy fundada por Émile Gallé, fue diseñador y fabricante de muebles. En sus marqueterías introduce los elementos biomórficos y las formas entrelazadas inspiradas en la naturaleza. En su taller introdujo el trabajo del hierro y muchos de los balcones y barandillas de edificios modernistas de Nancy se realizaron en este taller.
René Lalique (1860-1945). Reconocido maestro en el diseño y creación de joyas, refinados rascos de perfume, jarrones y otros adornos que llegó a fabricar en grandes cantidades. Patentó procesos de fabricación del vidrio como el satinado Lalique o el vidrio opalescente. En el catálogo de septiembre se incluyen varios objetos de Lalique entre los que destaca el Vaso garcetas – vase aigrettes, jarrón en vidrio opalescente con sutiles detallados esmaltados en azul. Es un modelo creado en 1926 y comercializado entre 1928 y 1932.
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). Nacido en Escocia, es el máximo representante del movimiento Arts & Crafts y del Art Novau escocés. Sus diseños son al principio orgánicos y evolucionan hacia el geometrismo que influyó en la escuela vienesa, alemana y americana. Su obra más icónica es la silla Mackintosh diseñada para la casa de Darwin D. Martin y que se caracteriza por su verticalidad y elementos que recuerdan una escalera.
Jan Toorop (1858-1928). Pintor neerlandés, su obra se sitúa entre el simbolismo y el modernismo.
Algunas obras representativas
El Art Nouveau se expresó a través de una amplia variedad de formas artísticas, desde la arquitectura hasta la pintura, las artes decorativas, la joyería y la decoración de interiores. Las obras más representativas de este movimiento presentan formas biomórficas, líneas curvas, motivos florales y una atención meticulosa a los detalles.
Uno de los ejemplos más representativo del Art Nouveau es el proyecto arquitectónico de Victor Horta, el Hôtel Tassel en Bruselas, que incorpora elementos decorativos intrincados y una estructura que fluye orgánicamente. En el ámbito de la pintura, el arte de Gustav Klimt, como su famosa pintura «El Beso,» es un ejemplo paradigmático de este estilo, en el que combina la utilización de patrones ornamentales con detalles muy elaborados.
Ventas en subastas más relevantes del Art Nouveau
El legado del Art Nouveau sigue siendo altamente valorado en el mercado del arte, y salas internacionales como Christie’s o Sotheby’s han protagonizado importantes ventas de obras y artistas de este movimiento artístico a caballo entre los siglos XIX y XX.
Artistas como Alphonse Mucha y Gustav Klimt han alcanzado precios significativos en subastas, con obras icónicas que atraen a coleccionistas de todo el mundo. Además, el mobiliario y la decoración Art Nouveau también han sido objeto de subastas exitosas, con piezas de diseñadores influyentes como Louis Majorelle y Émile Gallé alcanzando cifras impresionantes: una de las obras más caras de Émile Gallé vendida en una subasta fue un jarrón de vidrio subastado en Christie’s en Nueva York en 2014 rematado en más de 4 millones de dólares.
El precio más alto alcanzado en subasta por una obra de Alphonse Mucha fue para Job (también conocida como Job Cigarettes), cartel publicitario creado en 1896, vendido por 1,5 millones de dólares. Esta obra es una de las más conocidas de Mucha y representa a una mujer con cabello largo y ondulado que se ha convertido en un símbolo del estilo Art Nouveau.
El Retrato de Adele Bloch-Bauer de Klimt se vendió en Nueva York por 135 millones de dólares en 2006.
En Durán Arte y Subastas salen con frecuencia obras de estilo Art Nouveau y de sus principales artistas como Émile Gallé, René Lalique, Daum, etc.
